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Apocalipsis ya. El cine del fin del mundo

Apocalipsis ya. El cine del fin del mundo
Jesús Palacios, Román Gubern, Antonio José Navarro, Carlos Arenas

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AUTORES

Jesús Palacios, Román Gubern, Frank G. Rubio, Montserrat Hormigos, 

Antonio José Navarro, Tonio L. Alarcón, Pilar Pedraza.

Carlos Arenas (coord.)

 

 

SINOPSIS

En nuestra época, al menos desde hace medio siglo, el fin del mundo, el Apocalipsis, el Armagedón, el Ragnarök y la destrucción definitiva de la Humanidad siempre acechan. Y esta vez va en serio. Ya sea por el Día del Juicio Final, el impacto de un meteorito, una invasión extraterrestre, un experimento fallido, un desastre natural como un tsunami o un terremoto, el holocausto nuclear o una pandemia, las posibilidades son múltiples e incluso se pueden combinar entre ellas. En el cine, medio ideal para la espectacularidad, el fenómeno se viste con las más diversas máscaras y se da cita en los distintos géneros y cinematografías. El rasgo común en estas películas es que no suelen causar indiferencia, más bien todo lo contrario, pues generan pánico e inquietud al jugar con la idea de que la vida humana en la Tierra puede concluir de modo traumático, extinguiéndose.


Precisamente esta intranquilidad y el desasosiego que estimulan vuelven a estar en boga en este año 2012, fecha en la que, según el calendario maya, el mundo sufrirá un brusco cambio, y algunas predicciones científicas se suman a las de antiguas culturas en sus pronósticos catastrofistas. Los desastres, las crisis, los conflictos y el pesimismo global, se multiplican hoy en día casi con la misma celeridad con que Hollywood lanza sus últimas propuestas apocalípticas, al igual que sucedió en la década de los 70 o poco antes del año 2000, momentos de convulsión y turbulencias en todos los ámbitos. En APOCALIPSIS YA. EL CINE DEL FIN DEL MUNDO se abordan los múltiples aspectos que acompañan a este temor, radicalmente humano e inexorable, con cuestiones que atañen a creencias religiosas, elementos políticos, problemáticas culturales y sociales, e incertidumbres de todo tipo. Y es el cine el lugar elegido para la reflexión, el debate o la crítica, a través de siete textos elaborados por distintos especialistas que indagarán en los miedos que suscita el final de la especie humana, revisitando las numerosas aportaciones del séptimo arte desde sus orígenes hasta el inicio del siglo XXI.

 


 

ÍNDICE

 
INTRODUCCIÓN. Carlos Arenas
El fin del mundo... ¿Y luego qué?
Línea del tiempo


LOS APOCALIPSIS DEL AYER. Jesús Palacios
Apocalipsis mañana
Apocalipsis atlante
Apocalipsis romano
Apocalyptos
Mundo post-nuclear

TERRORES INHUMANOS: INTRUSOS DEL COSMOS Y REBELDES DEL ENTORNO. Román Gubern
Las agresiones alienígenas
Los hijos rebeldes

ESTE ES EL CAMINO PARA EL FINAL DEL MUNDO. Frank G. Rubio
Cine y apocalipsis
Los clásicos
Mujercitas
La versión italiana
El fin según John Carpenter
Ángeles y demonios
Perpetraciones exitosas

APOCALIPSIS ENCARNADO. DE PANDEMIAS Y BIOTERRORISMO. Montserrat Hormigos
La enfermedad y sus metáforas milenaristas: pandemias y bioterrorismo
Enfermedades reales y reservarios animales
Enfermedades ficticias y escenarios post-apocalípticos

APOCALIPSIS SECULARIZADO. EL CINE DE CATÁSTROFES USA. Antonio José Navarro
Y al principio fue... la religión
La secularización del fin de los días
Contexto histórico
El texto incoherente
La estética del desastre
El revival de 1997-2009

HIJOS DEL ÁTOMO. LAS CATÁSTROFES ATÓMICAS VISTAS POR EL CINE. Tonio L. Alarcón
Las catástrofes atómicas vistas por el cine
Hombres, lobos y radioactividad
Camino de la destrucción
Construyendo sobre los escombros
Perspectivas renovadas
Coda final

LA TIERRA TIEMBLA. CAMBIO CLIMÁTICO Y CINE. Pilar Pedraza

Conociendo a los autores
Filmografía recomendada

Sobre este libro
Agradecimientos


 


 



SOBRE LOS AUTORES


Carlos Arenas:

Es doctor en Historia del Arte por la Universitat de València. Además de conferencias y ponencias sobre arte, cine y vanguardias artísticas, ha publicado artículos en revistas especializadas y en catálogos de exposiciones en Alemania, Suiza y Finlandia. Entre sus publicaciones destaca "H.R. Giger. Belleza en la oscuridad" (IVAC, 2008), y colaboraciones en los libros "El Demonio en el cine" (Festival de Cine de Sitges, 2007), y "La Nueva Carne. Una estética perversa del cuerpo" (Festival de Cine de Sitges, 2002). Ha sido director de los ciclos organizados por el MuVIM (Valencia): "Cine fantástico europeo" (2007) y "Luces y contraluces en torno a Darwin, cine y evolucionismo" (2009). Ha impartido docencia en la Universitat Politècnica de València y en la Universitat de València. Ha sido comisario de las exposiciones "H.R. Giger: escultura, gráfica y diseño" (Universitat Politècnica de València, 2007) junto a Carlos Plasencia, "Swiss design in Hollywood" (Universitat Politècnica de València, 2009) y "H.R. Giger. Retrospectiva" (Sala Kubo-Kutxa, San Sebastián, octubre 2009-enero 2010).

 

Jesús Palacios:

Es escritor y crítico de cine. Entre sus libros destacan los títulos "Goremanía" (Alberto Santos ed., 1995), "Satán en Hollywood. Una historia mágica del cine" (Valdemar, 1997), "Psychokillers" (Temas de hoy, 1998), o "¿Qué debes saber para parecer un cinéfilo?" (Espasa-Calpe, 2008). Como editor ha coordinado publicaciones como "Euronoir. Serie negra con sabor europeo" (T&B Eds., 2006), "Neonoir. Cine negro americano moderno" (T&B Eds., 2011), y "Métal Hurlant y el cine fantástico" (Donostia Kultura, 2009). Ha colaborado y realizado críticas sobre temáticas relacionadas con la literatura y el cine fantástico en numerosas publicaciones. Algunas de ellas son Fotogramas, Nosferatu, CINE2000, Aula2000, Qué Leer, El Cultural, El Mundo, La Razón o Generación XXI. En televisión, destaca su trabajo como guionista del programa "Inferno 13" para la cadena Calle 13. Ha sido compilador de diversas antologías literarias como "Amanecer vudú" (Valdemar, 1993) y "La plaga de los zombis y otras historias de muertos vivientes" (Valdemar, 2010).

 

Román Gubern:

Ha trabajado como investigador invitado en el Massachussets Institute of Technology (1971-72) y ha sido profesor de Historia del Cine en la University of Southern California (Los Angeles) y el California Institute of Technology (Pasadena) (1975-77) y fundador y director del Instituto Cervantes en Roma (1994-95). Es catedrático emérito de Comunicación Audiovisual en la Facultat de Ciències de la Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona. Entre sus libros figuran "Historia del cine" (Danae, 1969), "Godard polémico" (Tusquets, 1969), "Homenaje a King Kong" (Tusquets, 1974), "Las raíces del miedo. Antropología del cine de terror" (Tusquets, 1979), "La mirada opulenta. Exploración de la iconosfera contemporánea" (Gustavo Gili, 1987), "La caza de brujas en Hollywood" (Anagrama, 1987), "Del bisonte a la realidad virtual. La escena y el laberinto" (Anagrama, 1996), "Máscaras de la ficción" (Anagrama, 2002), y "Metamorfosis de la lectura" (Anagrama, 2010). Ha escrito una veintena de guiones para cine y televisión.

 

Frank G. Rubio:

Es escritor especializado en temas relacionados con la literatura y cine fantásticos, el esoterismo y la conspiración. Colabora en numerosos medios tanto en papel, como audiovisuales o en red, como Más Allá de la Ciencia, Milenio 3, Generación XXI, Prótesis, MC, Icy Campus, Quatermass, El Butano Popular o El Pulso. Entre sus libros destacan "El libro de Satán" (con Carlos Aguilar, en Temas de Hoy, 1999) y "Protocolos para un apocalipsis" (con Enrique Freire, Manuscritos, 2009). Es también autor de la selección de textos de Aleister Crowley "El continente perdido" (Valdemar, 2001) y de la antología de relatos sobre el Diablo, "Trece para el Diablo" (Valdemar, 2010), así como colaborador en las publicaciones "El Demonio en el cine. Máscara y espectáculo" (Festival de Cine de Sitges, 2007) y "La Bestia en la pantalla. Aleister Crowley y el cine fantástico" (Donostia Kultura, 2010). Actualmente prepara una nueva selección de textos de Crowley para la editorial Valdemar.

 

Montserrat Hormigos:

Es doctora en Comunicación Audiovisual por la Universitat de València y miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte. Es autora del libro "La semilla del diablo. Guía para ver y analizar" (Nau Llibres, 2003), ha participado en diversas publicaciones entre las que destacan "La Nueva Carne. Una estética perversa del cuerpo" (Festival de Cine de Sitges, 2002), "Lo siniestro" (Universidad de Burgos, 2005), "El demonio en el cine. Máscara y espectáculo" (Festival de Cine de Sitges, 2007), "Cautivos de las sombras: el cine fantástico europeo" (MuVIM, 2007), y "Luces y contraluces en torno a Darwin: cine y evolucionismo" (MuVIM, 2009), además de publicar artículos en prensa especializada. Ha impartido cursos de Extensión Universitaria en la Universitat de València entre los que se pueden destacar "Diosas y Golfas. Discursos acerca de lo femenino", "Música y mujeres: la lucha por tener una voz propia y Cinema i dona". En la actualidad realiza un documental fílmico sobre antropología femenina.

 

Antonio José Navarro:

Es crítico e historiador cinematográfico, miembro de la AEHC, y colaborador habitual de las revistas Dirigido Por (desde 1990), Imágenes de Actualidad, Nosferatu y Quatermass. Imparte clases de teoría y crítica de cine en la escuela Observatorio de Cine en Barcelona. Ha editado y coordinado diversas obras colectivas entre las que destacan "Pesadillas en la oscuridad. El cine de terror gótico" (Festival de Cine de Sitges, 2010), "El cine de ciencia ficción. Explorando mundos" (Festival de Cine de Sitges, 2008), "American Gothic. El cine de terror USA 1968-1980" (Donostia Kultura, 2007), "El Demonio en el cine. Máscara y espectáculo" (Festival de Cine de Sitges, 2007), y "La Nueva Carne. Una estética perversa del cuerpo" (Festival de Cine de Sitges, 2002). Es autor del libro "Alien/Los inconquistables" (Dirigido por, 1995) y coautor junto a Tomás Fernández Valentí de "Frankenstein. El mito de la vida artificial" (Nuer, 2000), además, de haber participado en diversos volúmenes y monográficos sobre cine. Es asesor literario de la editorial Valdemar.

 

Tonio L. Alarcón:

Es periodista y crítico de cine. Desde 2005 su trabajo aparece regularmente en las revistas
cinematográficas Dirigido Por e Imágenes de Actualidad. También, escribe sobre películas en las publicaciones Scifiworld Magazine y DeCine, así como en la web Miradas de Cine, y además imparte clases dentro del programa de Crítica y Realización de la escuela La Casa del Cine. Ha trabajado en el Departamento de Publicaciones del Festival de Sitges, y participa de forma habitual en las publicaciones de Donostia Kultura. Ha colaborado en varias ediciones en DVD de Avalon Productions y Versus Entertainment, y ha participado en diversos proyectos audiovisuales para Friki Films. Es autor de "Superhéroes. Del cómic al cine" (Calamar, 2011) y ha participado en diversas obras colectivas como "Sitges 1968-2007. Viaje alucinante" (Notorius, 2007), "El cine de ciencia ficción. Explorando mundos" (Valdemar, 2008), "Nosferatu. El thriller USA de los 70" (Donostia Kultura, 2009) y "Pesadillas en la oscuridad. El cine del terror gótico" (Valdemar, 2010).

 

Pilar Pedraza:

Es profesora titular de Historia del Arte en la Universitat de València y escritora. Ha traducido y editado obras enigmáticas del Renacimiento como "Sueño de Polifilo" (Acantilado, 1999) o "La fuga de Atalanta" (Tuero, 1989) y ha publicado hasta el momento ocho novelas, entre ellas "Las joyas de la serpiente" (Tusquets, 1984), "La fase del rubí" (Tusquets, 1987; trad. en Seuil), "Las novias inmóviles" (Lumen, 1994), "Piel de Sátiro" (Valdemar, 1997), "Arcano trece, cuentos crueles" (Valdemar, 2000) o "La perra de Alejandría" (Valdemar, 2003), además de numerosos ensayos sobre cine como "Federico Fellini" (Cátedra, 1993), "Metrópolis" (Paidós, 2000), "La mujer pantera" (Nau Llibres, 2002) y "Agustí Villaronga" (Akal, 2007). Ha escrito una trilogía de ensayo sobre imágenes de lo femenino en la cultura compuesta por "La bella, enigma y pesadilla" (Tusquets, 1991), "Máquinas de amar" (Valdemar, 1998) y "Espectra. Descenso a las criptas de la literatura y el cine" (Valdemar, 2004). Comisarió en 2004, junto con Roger Bartra, la exposición "El salvaje europeo" (CCCB, Barcelona).


  • Idioma: Español
  • Encuadernación: Rústica
  • Ancho: 17 cms
  • Alto: 24 cms
  • Páginas: 208