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Entomología y Control biológico :: webBook


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Mantener alejado del alcance de los niños. Animación para adultos

Mantener alejado del alcance de los niños. Animación para adultos

En 1908 nace "Fantasmagorie", la primera película de animación tradicional de la historia, creada a partir de unos setecientos dibujos realizados por el francés Émile Cohl. Desde entonces, la animación ha ocupado un lugar imprescindible en el séptimo arte y la proliferación de productoras en todo el mundo ha originado una fuerte industria que ha cambiado la manera de hacer y ver la animación.
Mantener alejado del alcance de los niños. Animación para adultos, aborda el estudio y análisis de otros enfoques alcanzados por la animación que ha sido creada para un público exclusivamente adulto. Ideas, temáticas, diseños y entornos

conforman un universo controvertido y rompedor inapropiado para los niños, que puede llegar a descubrir películas duras y reflexivas utilizando la imagen animada como una línea de expresión que distorsiona los patrones hasta entonces cercanos al mundo del dibujo animado para niños.
Irreverencia hacia el humor, la política y la sexualidad abrigan una larga lista de cortometrajes y producciones animadas reservadas únicamente para el ámbito adulto. Un cine de animación "underground" de otras épocas, que hoy se reconcilia con la industria animada y se guarda bajo la manga un futuro bastante prometedor. 

 

El dibujo como forma de conocimiento

El dibujo como forma de conocimiento

El dibujo materializa el nacimiento de una idea, la modalidad de pensamiento artístico, la manera de enfrentarse y resolver cualquier problema formal, pero también, es una imagen especular del yo más personal y profundo del artista, su modo de asimilar la realidad, de situarse frente al mundo.
El dibujo como forma de conocimiento recoge una serie de estudios en torno al potencial de esta disciplina como vehículo

de reflexión formal. Estos textos, aparentemente dispares, realizados por una serie de especialistas convocados para tal fin, se introducen desde perspectivas técnicas, históricas y conceptuales, en distintos ámbitos del dibujo, con la intención de aportar reflexiones que ayuden a entender el papel de este noble arte en la cultura artística moderna.

 

 

 

 

Romain du Roi

Romain du Roi: el enredo

Romain du Roi: el enredo reúne, complementa y amplía el estudio que se estrenó en Las reglas del Romain du Roi (Sendemà, 2011) y se extendió en De «quarrés» y lignes secondes (Sendemà, 2015). Por muy presumido y feo que suene, éste no es un libro electrónico cualquiera: reorganiza y presenta los contenidos, a párrafo por pantalla, con vínculos internos que ofrecen articulaciones alternativas y permiten lecturas múltiples.

La disposición responde a una de las aspiraciones originarias del proyecto: traspasar el discurso lineal y estimular la lectura cruzada, hilvanada por fragmentos enlazables, para obtener una visión de conjunto, más acorde, compleja e integrada, de aquella aventura tipográfica. El imposible Romain du Roi, en todo su enredo, parece recontarse mejor en el soporte electrónico, con sus facilidades narrativas y de relación. 

 

 

 

 

Arte y política

Arte y política en la época de la estafa global

Somos a duras penas, los supervivientes de una estrategia político-económica de robo a escala global, siendo la punta del iceberg las noticias sistemáticas sobre la corrupción. Tras los años de ironía y parodia posmoderna hemos experimentado una dura caída en una realidad traumática: la democracia, tras el atentado demoledor que funda el siglo XXI, da paso al "estado de excepción". Vuelve a ser necesario plantear la cuestión de las posibilidades que restan para el pensamiento crítico y la práctica artística. La completa falta de confianza en los sistemas tradicionales de representación política ha generado una serie de movimientos y revueltas que algunos interpretan como un

despertar de la Historia. Precisamente cuando ha triunfado el "storytelling" en el discurso hegemónico (empresarial, mediático, burocrático o político), surgen brotes de indignación y otros modos de dar cuenta de lo que nos pasa.
Arte y política en la época de la estafa global trata de ofrecer una serie de perspectivas para desplegar el debate sobre la potencialidad cuestionadora de las prácticas artísticas más allá de los planteamientos planfetarios o del (presunto) radicalismo acogido a la postre en el archivo museístico. En una época demoledora y de recortes indecentes, tal vez le quede al arte la posibilidad de ejercer el poder de la insubordinación.

Otro tiempo para el arte

Otro tiempo para el arte. Cuestiones y comentarios sobre el arte actual

Una publicación que nos introduce en las manifestaciones artísticas e ideas estéticas de las últimas décadas, ofreciendo al lector una pormenorizada caracterización de los principales interrogantes en torno a los que gira hoy el desarrollo del arte.
El examen de muchos de los conceptos y poéticas clave de la creación artística de nuestro tiempo es llevado a cabo en este volumen mediante un intenso diálogo con algunos de los momentos y autores más relevantes de la historia y de la teoría del arte.

Las principales aportaciones filosóficas y creativas del pensamiento artístico contemporáneo serán sometidas a lo largo de estas páginas a una particular revisión, tratando de localizar las bases epistemológicas que hagan posible una adecuada comprensión y valoración crítica de las manifestaciones artísticas actuales.
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Sobre libros

Sobre libros. Reflexiones sobre el libro de artista

Muchos libros centran su interés en los aspectos formales, que son concebidos para tener con ellos una experiencia visual. Son libros que se preocupan de las características físicas del objeto, de que la apariencia de las tipografías empleadas no solo sirvan para que el texto sea legible pues lo que de ellos interesa no son sus características físicas, la expresión de lo que se conoce como "gráfica de la escritura-impresión".

La imagen adquiere en ellos ellos un papel protagónico, y el encargado de su diseño se esfuerza por recrear la vista de los "lectores" como objetivo principal. De ahí, el salto del libro convencional al objeto renovador y generador de nuevos planteamientos artísticos, algo que ha terminado por convertirlo en el elemento que los agrupa y caracteriza: el libro de artista.